知道问题在哪里，解决方案随之而来，王扬向劳埃德、凯瑟琳、克莱默等人再三明确绝对不能往影片中带入粉丝心态，abba歌曲现身大银幕是没有问题的，可不能过量，要更注重电影的节奏；他又与他们聊了很多关于舞台剧和电影的表现力、叙事方式等话题，交流了彼此的经验看法。

于是变化跟着来了，火焰版《妈妈咪呀！》在曲目选择上精简而更丰富，没有abba歌曲wall-to-wall，没有为出歌而抛情节，一切以适合服务故事为宗旨核心，倒是让克莱默等人因割爱而痛苦了一大番。

在演唱水平这个巨大问题上，王扬也感到非常棘手，提前两年拍摄不会让布鲁斯南他们变成猫王、披头士、杰克逊，几个月训练时间的效果差不多就那样了，作为演员演一部电影，他们不可能接受长达半年一年的全职训练，何况天赋摆在那里；又不能找代唱者，除此之外没有讨巧办法了。

除非寻找演唱水平高超的演员担当主演，不过一来变成演技不能得到保证，二来克莱默等人认准了斯特里普、布鲁斯南他们。所以火焰只能扎扎实实地找更好的训练和录音团队，主演们的培训时间尽可能地更长，以及从选歌时就考虑他们的声线特点、情感投入等综合演唱能力，宁愿制作成本涨了又涨，都要他们唱得好听，不求演唱会水准，起码合格为最低限度，不会被观众评为“可怕”……歌有问题，舞也有问题，“装模作样的舞步”自然不怎么样，编舞和镜头场面都难辞其咎，可似乎不能责怪编舞什么，几位主演真是一把老骨头了，08版拍摄时斯特里普57岁、布鲁斯南54岁、费斯47岁、斯卡斯加德56岁，以前又不是专业舞者，能和《舞出我人生》比吗？跳不动啊！

但《歌舞青春》的舞蹈也不见得有多么惊心动魄，关键在于与场面的融合等问题，难听的歌曲的歌曲亦让观众的注意力更多地放到舞蹈上，变得更挑剔。

虽然火焰王牌舞者安妮-弗莱彻没有出任编舞，但经过《歌舞青春》系列等片锤炼的火焰团队、由弗莱彻一手带出来的艺术指导团队却为《妈妈咪呀！》带去青春活泼风格的丰富舞蹈经验，塞弗里德等年轻人自不用多说，几位老人家都可以轻巧地完成更多专业舞蹈动作，让场面看起来充满跳动感觉。

另一方面则是导演带来的种种问题，事实上如果只从制片本身去考虑，环球影业、火焰电影都不会想现年50岁的英国女士菲利达-劳埃德执导，她是很棒的舞台剧导演，电影这边却是个零。

“看看它便宜的服装、笨重的舞步、可怕的摄影，一个真正的耻辱。”——伊丽莎白-威兹曼，《纽约每日新闻》；“看着这部意气风发的流行音乐舞台剧改编影片，你可以有一个完美的美好时光，但需要承认它有多么糟。”——a.o.斯科特，《纽约时报》；“一位哲人曾经表示‘请警惕大银幕里的人比坐在台下的人有更多的乐趣。’妈妈咪呀！那是很好的建议。”——肯尼斯-图兰，《洛杉矶时报》……火焰本有更好的选择，比如莎拉-舒格曼，仍然是因为原班人马的关系将话筒交给劳埃德。

明明拥有一大帮好演员，众多美国、英国“国宝级”的老戏骨，要是这帮人不好，都不知道谁能胜任，可偏偏“糟糕的表演”的评语有很多很多，自然不是指斯特里普，其他新老演员却都饱受批评。主要问题就是在于火候上面，如何把握舞台剧风格下的电影表演？劳埃德显然没有给予太多好指导，还包括在服装、摄影、布景等各个部门。

要知道08环球版的服装设计师安-罗斯可是四届奥斯卡最佳服装设计提名人，并收获到一个奖杯（1/4），居然被影评人讽刺“便宜的服装”，着实令人无奈。

就算火焰电影有钱有经验，就算王扬先知先觉，无法更换劳埃德，很多事情必然在所难免，世事往往得不到完美。不过火焰亦不是什么针对措施都没有，王扬没时间做监制，筹备和拍摄期他都在忙着《和莎莫的500天》与颁奖季，安妮-弗莱彻因为心倦休息也婉拒了监制邀请，再加上“原班人马”，所以火焰的策略重点放到后期剪辑上，请来了金牌剪辑师玛格丽特-古德斯皮德。

然而尽管如此，尽管08环球版的烂番茄指数54%/41%/76%，主流媒体一片唱衰，观众界不给高分，似乎是一部烂片，《妈妈咪呀！》确实有自己的独特魅力，在与强悍疯狂的《黑暗骑士》同期上映（08年7月18号）正面碰撞的情况下，开幕票房仍大收4484万，最终北美票房1.43亿，海外4.65亿，全球票房高达6.098亿美金，而它的制作费是5200万。

一部分问题被扼杀在摇篮之中，一部分问题得到了解决和完善的药方，执行的效果也很不错，“变化”已经很大，火焰版6500万制作费的《妈妈咪呀！》已经在北美和英国、澳大利亚等众多票仓新鲜上映。

现在是2006年6月份，它的同期对手有喜剧片《疯狂的神父》、爱情片美版《触不到的恋人》、家庭喜剧《加菲猫2》、第二周的《汽车总动员》、第三周的《分手男女》……它的评价口碑、票房成绩会有怎么样的表现？

随着黑夜和白昼变幻更替，散发着油墨味、印有对《妈妈咪呀！》影评的报纸纷纷上架，观众们则到imdb、烂番茄网等地进行打分。

（未完待续）