张非似笑非笑地看向唐霜，刚才唐霜考了一番他，现在轮到他来考唐霜了。

如果唐霜不能说服他，对不起，编剧你可以参与，但不是主笔，没有决定权。

前面听了张非一席话，唐霜已经意识到他们两人在关于《英雄》的解读上趋于一致，所以要说服张非并非什么难事。

唐霜将他创作《英雄》的初衷作了一番解释，张非听的连连点头。

电影中，编剧必须和导演心意相通，编剧通过文字表达心中的思想，导演再将这些文字转化为有声画面。

小说改编比较特殊，它是在已有的基础上进行二次创作。

导演在选定时，首先认为这部小说和他的思想不谋而合，省时省力，即插即用。

其中最麻烦的环节，大概就是和小说作者达成思想上的一致，通常情况下，是作者服从导演，如果难以达成一致，要么放弃电影，要么将作者踢出去，给你一笔钱，你什么也别管了。

张非来之前最担心的，就是唐霜能否和他在认识上达成某种契合，而关于他能否拿下改编权，他根本没想过，因为相信自己有这样的魅力，没有小说作者会拒绝他，所以，当唐霜表示要考考他时，他心里很惊讶。

唐霜：“我和张导的看法是一样的，《英雄》的定位应该是一部国际大片，要用最直白的方式，传递华夏武侠文化。”

“而这部小说，在思想上虽然是民族传统的，但是它的核心思想，与国际接轨，在认同上不会存在障碍，唯一的挑战，大概就是如何运用电影的语言表达。这方面，张导是高手，我就不多说了。”

张非笑道：“思想碰撞才能有火花，我也想听听原创作者的建议，不妨放开来讲讲，就当是聊天。”

唐霜想了想，说：“我始终认为武侠文化既有华夏的民族独特性，又有极大的延伸性和广泛的拓展性，只要做得好，完全可以在世界范围内得到广泛传播。”

张非点头，这和他的想法一样。

唐霜继续说道：“小说是文字叙事，而电影是声光电的综合表达，很多文字上难以表达的元素，电影可以轻而易举做到，所以我建议既然是站在华夏文化的高度来做，那么就要加入华夏文化的特色。”

“比如名胜古迹，风土人情，琴棋书画，比如边疆的胡杨林，蜀地的九寨沟，西南甲天下的山水等，营造强烈的视觉冲击，让观众在视觉层次和更深的思想层次上，赞美侠客的同时，不知不觉接受华夏文化。”

“西方人看问题，总是先抽离感性，以'纯粹的理性'去做，而我们华夏则注重感觉，我想，我们的这部电影要展现华夏古老文化，那么我们的思考方式也应该一并传达，在电影中应该要强化这种感觉。”

张非好奇地问道：“怎么强化？”

唐霜：“可以在色彩上做文章。”

张非：“色彩？”

唐霜：“对，色彩！让色彩成为每一片段的思想和情绪标识。”

张非：“能举个例子吗？”

唐霜：“比如临城书馆一幕，可以使用热烈的红色。”

张非：“为什么是红色？”

唐霜：“一方面，红色体现的是爱恨、占有欲、嫉妒等情绪，正好符合残剑与飞雪的感情纠葛；另一方面，红色代表鲜血，暗示书馆三百弟子的牺牲，他们死的热烈、庄严，可歌可泣。”